Écriture musicale facile pour ma chanson
Lorsque vous débutez l’écriture musicale pour votre chanson, cela peut vite devenir une montagne à surmonter. Vous ne savez pas par où commencer ou vous êtes devant votre page blanche sans trouver d’inspiration. Vous cherchez des astuces et des conseils sur la toile, mais ils vous semblent totalement ringards et pas vraiment adaptés. Sans une bonne méthodologie, vous pouvez vite vous perdre et vous sentir dépassé. Vous vous demandez alors : « quelle progression d’accords choisir ? Quel thème d’écriture choisir ? Quelle est la mélodie à composer ? ». La question principale est de savoir comment s’y prend-t-on pour répondre à toutes ces questions. C’est le but de cet article : des astuces pour les techniques d’écriture de vos œuvres musicales. Elles peuvent vite devenir extrêmement pratiques. Elles permettent de vous débloquer les rouages de la composition musicale et transforment l’écriture de vos chansons en un réel plaisir. Certaines consistent à trouver de l’inspiration, tandis que d’autres vous aident à communiquer le message propre de votre musique.
1# Construire une progression d'accords
Lorsque vous débutez l’écriture d’une chanson, vous devez choisir une progression d’accords. Focalisez-vous simplement sur l’enchaînement des accords.
Une fois que vous avez la suite, vous pouvez construire la structure de votre chanson. Une fois que vous êtes arrivé là, vous avez la base. Cela vous permet de facilement créer la mélodie et la rythmique par la suite.
2# Partir d'une chanson existante
Vous pensez que partir d’une chanson existante correspond à de la triche ? Au contraire, vous pouvez vous inspirer de vos chanteurs(euses) préférés ! Sans les plagier, vous pouvez créer un remix en laissant libre cours à votre créativité musicale. De plus, en effectuant quelques recherches, vous retrouvez facilement la progression d’accords.
De cette manière, vous chantonnez une mélodie par-dessus, modifiez le tempo ou bien inversez la progression d’accords pour le refrain ou tout autre partie de votre chanson. Vous avez ainsi un guide pour terminer votre musique.
3# Profiter du temps de composition pour apprendre la théorie musicale
Le mot solfège n'est pas forcément synonyme pour apprécier la composition musicale. Mais cela permet de comprendre les bases et de savoir pourquoi certains enchaînements d'accords sonnent bien. La théorie musicale nous apprend les notions musicales et notamment le cycle des quintes, l’importance des silences ou bien le renversement d'accords.
Une fois que vous avez toutes les bases, votre esprit de création est plus focalisé sur la créativité. L’expérimentation en sera plus que fun quand vous composez à la guitare !
4# Choisir une émotion de départ
C’est une astuce primordiale. L’émotion définit l’univers de votre chanson. Vous allez raconter une histoire en vous basant sur cette émotion. Vous êtes d’humeur joyeuse, mélancolique, triste, ou maussade ? Ce sont autant de sentiments qui vous donnent un excellent point de départ pour définir la tonalité musicale de votre œuvre musicale. Ensuite, la progression d’accords vous permet de mettre en valeur cette émotion.
L’histoire que vous allez raconter se déroule dans l’ambiance que vous créez. C’est ainsi que vous choisissez le champ lexical avec les mots-clés qui rappelle votre émotion de départ. Enfin, lors de la phase d’arrangement, vous pouvez accentuer certains passages pour renforcer ce sentiment global.
5# Explorer votre histoire
Pour aller plus loin que l’astuce précédente, l’histoire que vous allez raconter est issue de votre imagination. C’est l’esprit de créativité ! Dans ce cadre, vous pouvez imaginer un lieu, des sons ambiants, des couleurs, des odeurs, des événements heureux ou tragiques, etc. Votre imagination est infinie, autant l’utiliser pour explorer votre histoire.
6# Écrire selon votre vécu
Quoi de mieux que de composer une chanson de A à Z sur une expérience vécue ? Vous pouvez vous remémorer des événements passés et les mettre en paroles. Cela peut être des moments de vie, des échecs, des réussites, etc.
Cela donne également une tonalité unique à votre chanson et peut-être que votre auditoire s'identifiera dans vos paroles. Ils verront la patte de l’artiste et partageront la manière dont vous exprimez vos sentiments !
7# Écrire de la musique pour rêver
Quand vous composez, vous pouvez également le faire pour que vos auditeurs/auditrices rêvent en vous écoutant. Votre écriture musicale n’a pas forcément besoin d’être basé sur votre propre expérience. Vous pouvez écrire sur des thématiques que votre public apprécie.
Vous pouvez créer un personnage et le faire vivre des aventures. Dans ce cadre, seul l’infini est la limite de votre imagination. Autrement dit, vous pouvez inventer autant d’histoires que vous le souhaitez, du moment qu’elles servent à faire rêver votre auditoire.
8# Revenir sur de vieux enregistrements
Nous avons tous des enregistrements vocaux stockés dans le disque dur. Ils n’attendent que vous. C’est une vraie mine d’or. Alors, plongez-vous dans vos vieux projets musicaux et utilisez-les pour de l’écriture musicale facile pour votre chanson.
9# Être à l'écoute
Cette astuce a pour but de rester en éveil à tous les moments de votre vie : sous la douche, dans le métro, au travail, en soirée, au musée, avant de se coucher, etc. Tous ces moments peuvent faire surgir un air, une mélodie ou une thématique précise dans votre esprit. Aussi insignifiant qu’un événement peut survenir, aussi impactant vos paroles peuvent être.
10# Faire appel à d'autres musiciens
Vous pouvez faire appel à votre entourage musical. Il est toujours de bon ton de recueillir un avis sur l’écriture de votre œuvre musicale. En effet, d’autres idées peuvent émerger ou bien un léger changement dans l’arrangement peut tout changer.
11# Cela doit rester un art
L'essentiel est de ne pas commencer à stresser et à traiter cela comme un travail. L'art doit rester de l'art, même si vos revenus en dépendent, sinon vous n'arriverez à rien. Vous ne pouvez pas décemment forcer l’écriture musicale comme une machinerie. La frustration et l’anxiété ne sont pas bénéfiques pour l’écriture musicale. Détendez-vous, prenez une pause et revenez plus tard avec les idées plus claires. La composition musicale est un art, autant prendre du plaisir dans votre passion !
L’écriture musicale est propre à chaque auteur : il existe autant de méthodes que de compositeurs. Dans ce cadre, les meilleures astuces sont celles qui vous conviennent et qui vous aident à progresser dans votre carrière musicale. Les conseils donnés dans cet article sont tirés de notre propre expérience, aussi infime soit-elle. Notre dernier conseil bonus est qu’il ne faut pas être trop dur avec vous-même. En considérant l’écriture musicale comme un jeu, vous êtes sur la bonne voie pour écrire votre prochaine chanson.