Comment améliorer son oreille musicale ? 7 exos pratiques

Mis à jour le 18 août 2026

Comment améliorer son oreille musicale ? Quels sont les conseils à suivre pour apprendre à mieux reconnaître les notes de musique ? Depuis que je joue de la guitare, je retranscris ce que j’écoute sur ma guitare et je m’aide des tablatures. L’ouïe est un des cinq sens qui permet d’entendre des sons, d’écouter des chansons et de composer ses propres musiques ! Mais est-ce que tu t’es déjà surpris à ne pas reconnaître des notes ? Pour ma part, je cherchais sur le manche de ma guitare et j’essayais de reproduire le son à l’identique. Comment faire alors pour développer ton ouïe, et retranscrire un morceau juste à l’oreille ? Comment aiguiser cet outil pour composer plus facilement tes mélodies ou tes compositions musicales ? Je te donne mon retour d’expérience pour redonner à ton oreille musicale de quoi progresser.

C’est quoi avoir l’oreille musicale ?

C’est quoi avoir l’oreille musicale ? Le professeur Bernard Lechevalier indique « qu’avoir l’oreille musicale désigne la capacité à chanter et à appréhender de manière juste un son ».

Tu peux également entendre oreille absolue ou oreille relative.

💡 À savoir

• l’oreille absolue permet de nommer une hauteur sans note de référence.
• l’oreille relative permet de reconnaître la relation entre les notes — intervalle, degré de gamme ou fonction dans une tonalité.
• l’oreille fonctionnelle permet de reconnaître le rôle d’une note dans une tonalité. Par exemple, un Sol correspond au cinquième degré de la tonalité et sonne comme une dominante.

Faculté	Question posée
Oreille absolue	« Quelle est cette note ? »
Oreille relative	« Quel intervalle sépare ces deux notes ? »
Oreille fonctionnelle	« Quel rôle cette note joue-t-elle dans la tonalité ? »

Dans tous les cas, l’éveil musical chez les plus jeunes favorise la formation de l’oreille musicale ! Jouer d’un instrument ou même composer sa musique dès le plus jeune âge améliorent sensiblement les capacités cognitives.

Pourquoi travailler son oreille musicale ?

Pour chanter juste

La clé est de s’entraîner pour reproduire les notes que tu entends. Lorsque qu’une note est jouée sur une guitare, essaye de la reproduire par la voix. Au fur et à mesure, tu arriveras à les reproduire à l’identique avec de l’entraînement.

Pour déchiffrer plus facilement des partitions de musique

En développant ton oreille musicale, tu vas entendre les notes de musique directement dans ta tête sans avoir à les jouer. 

Pour apprendre à jouer d’un instrument

En apprenant à jouer d’un instrument (guitare, piano, violon, harmonica, etc.), tu vas développer ton écoute et reconnaître les différentes notes et accords. Par exemple, à force de jouer un Sol Majeur, tu vas le reconnaître dans d’autres musiques.

L’entraînement va permettre à ton cerveau d’identifier de plus en plus facilement ce que tu entends.

Pour mieux improviser

Lorsque les notes et le accords s’enchaînent dans ta tête, il sera plus facile de composer et même d’improviser.

Test de départ : plus aigu, plus grave ou identique ?

Écoute chaque paire de sons et concentre-toi uniquement sur leur hauteur. La deuxième note est-elle plus aiguë, plus grave ou identique à la première ? Essaye de répondre avant d’afficher la solution. Tu n’as pas besoin de connaître le nom des notes.

Question 1

Afficher la réponse

Réponse : la deuxième note est plus aiguë.
Elle se situe une octave au-dessus de la première.

Question 2

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Réponse : la deuxième note est plus grave, avec un écart d’une octave.

Question 3

Afficher la réponse

Réponse : la deuxième note est identique, la même hauteur est jouée deux fois.

Question 4

Afficher la réponse

Réponse : la deuxième note est plus aiguë, la deuxième note monte.

Question 5

Afficher la réponse

Réponse : la deuxième note est plus grave, la deuxième note descend d’un demi-ton.

Exercice 1 : reproduire une note avec la voix

Avant de commencer l’exercice, pense à bien accorder ta guitare. Le but de l’exercice est de jouer une note sur ta guitare et ensuite de tenter de la reproduire avec ta voix :

• choisis une note située dans une zone confortable pour ta voix. La corde de Sol jouée à vide constitue un bon point de départ, mais tu peux sélectionner une autre note si celle-ci te semble trop grave ou trop aiguë ;
• joue la note une première fois et laissez-la résonner ;
• écoute-la attentivement pendant deux ou trois secondes ;
• fredonne doucement le son avec ta bouche fermée en produisant un « mmm ».Lorsque tu penses avoir trouvé la bonne hauteur, maintient la note avec une voyelle simple comme « ah » ou « ou ».
• rejoue la note sur la guitare pendant que tuu la chantes afin de comparer les deux sons.

💡Astuce : au début, tu peux moduler ta voix du grave vers l’aigu jusqu’à atteindre la note. Avec la pratique, essaye de la reproduire directement, sans passer par cette modulation.

Voici un exemple avec la corde de Sol jouée à vide :

Pour progresser à cet exercice, tu peux augmenter la difficulté en essayant avec plusieurs notes ou en alternant une note grave et aigüe. Je te conseille deux à cinq minutes par jour pour cet exercice. En effet, il vaut mieux privilégier une pratique courte et régulière qu’une longue séance tous les mois.

Exercice 2 : reconnaître les intervalles

Un intervalle représente la distance qui sépare deux notes. Lorsque les notes sont jouées l’une après l’autre, c’est un intervalle mélodique. Lorsqu’elles retentissent simultanément, il s’agit d’un intervalle harmonique.

Pour commencer, concentre-toi plutot sur les intervalles mélodiques : ils sont généralement plus faciles à distinguer. L’objectif n’est pas nécessairement de reconnaître le nom des notes, mais d’identifier la distance qui les sépare.

Cette aptitude t’aidera à retrouver une mélodie sur ta guitare, à chanter plus juste, à improviser et à retranscrire des morceaux à l’oreille.

Comprendre les intervalles sur le manche de la guitare

Sur une même corde, chaque case représente un demi-ton. Tu peux donc utiliser la corde de Mi grave comme point de départ pour entendre les principaux intervalles.

Case jouée après le Mi à vide	Deuxième note	Intervalle
Corde à vide	Mi	Unisson
1re case	Fa	Seconde mineure
2e case	Fa♯	Seconde majeure
3e case	Sol	Tierce mineure
4e case	Sol♯	Tierce majeure
5e case	La	Quarte juste
6e case	La♯ ou Si♭	Triton
7e case	Si	Quinte juste
8e case	Do	Sixte mineure
9e case	Do♯	Sixte majeure
10e case	Ré	Septième mineure
11e case	Ré♯	Septième majeure
12e case	Mi	Octave

Comment réaliser l’exercice ?

1. Joue la corde de Mi grave à vide. Elle servira de note de référence.
2. Joue ensuite une autre note sur la même corde.
3. Écoute attentivement la distance entre les deux sons.
4. Essaye de nommer l’intervalle.
5. Rejoue les deux notes pour vérifier ta réponse.
6. Pour renforcer le travail commencé dans l’exercice précédent, essaye également de chanter la deuxième note.

Commence uniquement avec des intervalles ascendants, c’est-à-dire lorsque la deuxième note est plus aiguë que la première. Travaille ensuite les mêmes intervalles dans le sens descendant.

Effectue cet exercice pendant cinq à dix minutes par jour. Dans l’exercice suivant, j’évoque comment associer ces intervalles à des chansons connues afin de les mémoriser plus facilement.

Exercice 3 : utiliser des chansons repères

Une chanson repère est une mélodie connue dont les premières notes correspondent à un intervalle précis. Elle permet d’associer une distance musicale abstraite à un souvenir sonore déjà présent dans ta mémoire.

Lorsque tu entends un nouvel intervalle, tu peux chanter mentalement le début de ta chanson repère. Cette méthode constitue une aide à la mémorisation : l’objectif final sera de reconnaître l’intervalle directement, sans devoir penser systématiquement à la chanson.

Quelques chansons pour mémoriser les intervalles

Voici plusieurs exemples d’intervalles ascendants. Selon les versions, certaines mélodies commencent par une note répétée : concentre-toi alors sur le premier véritable mouvement entre deux hauteurs différentes.

Intervalle ascendant	Chanson ou mélodie repère
Seconde mineure	Le thème des Dents de la mer
Seconde majeure	Frère Jacques
Tierce mineure	Le premier saut du riff de Smoke on the Water
Tierce majeure	When the Saints Go Marching In
Quarte juste	Amazing Grace
Triton	Le thème des Simpson
Quinte juste	Le thème principal de Star Wars
Sixte majeure	My Bonnie Lies Over the Ocean
Octave	Somewhere Over the Rainbow

Le thème des Dents de la mer

Le thème des Simpson

La chanson Frère Jacques

Tu n’es pas obligé d’utiliser les musiques que je cite. Une chanson repère sera beaucoup plus efficace si tu la connais parfaitement et ainsi créer ta propre liste de chansons repères.

Comment utiliser une chanson repère ?

Prenons l’exemple de la quinte juste.

1. Joue la corde de Mi grave à vide.
2. Joue ensuite la 7e case de cette même corde.
3. Écoute attentivement les deux notes.
4. Essaye de retrouver mentalement le début du thème principal de Star Wars.
5. Chante le mouvement mélodique.
6. Rejoue les deux notes sur ta guitare et compare-les avec ton chant.

Répète ensuite l’exercice en partant d’une autre note. Tu constateras que la hauteur générale change, mais que la distance entre les deux notes reste identique : une quinte juste conserve toujours la même relation sonore.

Se détacher progressivement des chansons

Les chansons repères sont comparables aux petites roues d’un vélo : elles facilitent l’apprentissage, mais ne doivent pas devenir indispensables.

Au début, chante ton morceau repère avant chaque réponse. Après quelques séances, essaye de donner le nom de l’intervalle directement. Utilise ensuite la chanson uniquement pour vérifier ton intuition.

Tu peux ainsi suivre ta progression :

• reconnaître l’intervalle avec la chanson chantée à voix haute ;
• retrouver la chanson uniquement dans ta tête ;
• identifier l’intervalle avant de penser à la chanson ;
• reconnaître le même intervalle à partir de différentes notes ;
• travailler ensuite la version descendante.

Consacre cinq minutes par jour à deux ou trois intervalles.

Exercice 4 : chanter les intervalles

Reconnaître un intervalle consiste à identifier la distance entre deux notes entendues. Chanter un intervalle demande d’effectuer le chemin inverse : tu dois imaginer cette distance, puis produire la note d’arrivée avec ta voix.

Cet exercice développe ton audition intérieure, c’est-à-dire ta capacité à entendre mentalement une note avant de la jouer ou de la chanter.

Comment chanter un intervalle ?

Commence avec un intervalle ascendant relativement facile, comme la quinte juste.

1. Joue la corde de Mi grave à vide.
2. Reproduis ce Mi avec ta voix.
3. Arrête la corde et conserve la note de départ en mémoire.
4. Imagine le mouvement d’une quinte juste. Tu peux t’aider momentanément de ta chanson repère.
5. Chante la note d’arrivée avec une syllabe simple comme « la », « ah » ou « ou ».
6. Maintiens cette note pendant deux ou trois secondes.
7. Joue la 7e case de la corde de Mi grave : cette note est un Si, située une quinte juste au-dessus du Mi.
8. Compare la note de la guitare avec celle que tu chantes.

Si les deux hauteurs ne correspondent pas, détermine d’abord si ta voix est trop grave ou trop aiguë, puis corrige-la progressivement.

Les premiers intervalles à travailler

Tu peux utiliser la corde de Mi grave comme note de départ et vérifier ton chant grâce aux cases suivantes :

Intervalle ascendant	Note de départ	Note à chanter	Vérification
Seconde majeure	Mi	Fa♯	2e case
Tierce mineure	Mi	Sol	3e case
Tierce majeure	Mi	Sol♯	4e case
Quarte juste	Mi	La	5e case
Quinte juste	Mi	Si	7e case
Octave	Mi	Mi aigu	12e case

Commence par la quinte juste, la quarte juste et l’octave. Leur distance est généralement plus facile à mémoriser. Ajoute ensuite les tierces, puis les secondes.

Il n’est pas nécessaire de chanter tous les intervalles pendant la même séance. Choisis-en seulement deux ou trois et répète-les régulièrement.

Exercice 5 : retrouver une mélodie sur la guitare

Retrouver une mélodie à l’oreille consiste à reproduire sur ta guitare une suite de notes que tu viens d’entendre, sans utiliser de tablature ni de partition.

Cet exercice rassemble toutes les compétences travaillées précédemment : distinguer les sons graves et aigus, reproduire une note avec ta voix, reconnaître les intervalles et entendre mentalement la note suivante.

Ne commence pas avec un morceau complet. Choisis une phrase très courte, composée de trois à cinq notes, issue d’une mélodie que tu connais parfaitement.

Écoute et chante la mélodie

Avant de chercher les notes sur le manche, écoute plusieurs fois la phrase musicale.

Mets ensuite l’enregistrement en pause et essaie de la chanter ou de la fredonner. Si tu ne parviens pas encore à la reproduire avec ta voix, réécoute-la jusqu’à pouvoir la chanter sans l’aide de l’enregistrement.

Trouve la première note

Choisis une seule corde et cherche la première note de la mélodie.

Joue une case, puis compare-la avec la note que tu as mémorisée. Si elle est trop grave, déplace-toi progressivement vers les cases les plus aiguës. Si elle est trop aiguë, reviens vers la tête de la guitare.

Tu peux également chanter la première note pendant que tu la cherches. Lorsque ta voix et ta guitare produisent la même hauteur, tu as trouvé ton point de départ.

Si ton objectif est uniquement de reproduire la forme de la mélodie, tu peux partir d’une autre hauteur que celle de l’enregistrement. La mélodie sera alors transposée. En revanche, si tu veux jouer en même temps que le morceau original, tu devras retrouver précisément sa première note.

Avance note par note

Une fois la première note trouvée, concentre-toi uniquement sur la suivante.

1. Chante la première note.
2. Imagine la deuxième note.
3. Détermine si elle est plus aiguë, plus grave ou identique.
4. Estime si le déplacement est petit ou important.
5. Cherche cette note à proximité de la première.
6. Vérifie les deux notes avec l’enregistrement.
7. Continue de la même manière jusqu’à la fin de la phrase.

Reste d’abord sur une seule corde. Les cases représentent des demi-tons successifs, ce qui te permet de visualiser plus facilement la distance entre les notes.

Lorsque toutes les hauteurs sont correctes, ajoute le rythme. Il est généralement plus simple de trouver d’abord les bonnes notes, puis de reproduire leur durée et leur placement.

Exemple avec une mélodie connue

Exercice 6 : accorder sa guitare à l’oreille

Accorder ta guitare à l’oreille est un excellent exercice pour apprendre à comparer deux hauteurs presque identiques. Tu dois écouter attentivement les cordes et ajuster leur tension jusqu’à ce qu’elles produisent la même note.

En accordage standard, les six cordes de la guitare donnent, de la plus grave à la plus aiguë :

Mi – La – Ré – Sol – Si – Mi

Pour accorder correctement toutes les cordes, tu as d’abord besoin d’une note de référence. Tu peux utiliser un accordeur, un diapason, un piano ou un fichier audio pour régler la corde de Mi grave.

Sans cette référence, tu peux accorder les cordes correctement les unes par rapport aux autres, mais toute la guitare risque d’être globalement trop grave ou trop aiguë. Elle sonnera juste lorsqu’elle sera jouée seule, mais pas nécessairement avec un autre instrument ou un enregistrement.

La méthode de la cinquième case

Une fois la corde de Mi grave correctement accordée, utilise les notes du manche pour régler les autres cordes.

Note de référence	Corde à accorder
5e case de la corde de Mi grave	Corde de La à vide
5e case de la corde de La	Corde de Ré à vide
5e case de la corde de Ré	Corde de Sol à vide
4e case de la corde de Sol	Corde de Si à vide
5e case de la corde de Si	Corde de Mi aigu à vide

La corde de Sol constitue l’unique exception : tu dois utiliser sa quatrième case pour obtenir la note Si.

Comment accorder chaque corde ?

Commence par la corde de La :

1. Joue la 5e case de la corde de Mi grave. Cette note est un La.
2. Laisse-la résonner, puis joue la corde de La à vide.
3. Compare les deux sons.
4. Si la corde à vide paraît plus grave, tends-la légèrement.
5. Si elle paraît plus aiguë, détends-la.
6. Rejoue les deux notes jusqu’à ce qu’elles semblent produire la même hauteur.

Ajuste uniquement la corde que tu es en train d’accorder. La corde utilisée comme référence ne doit plus être modifiée.

Répète ensuite cette méthode pour les cordes de Ré, Sol, Si et Mi aigu.

Écouter les battements entre les notes

Lorsque deux notes sont proches, mais pas parfaitement identiques, tu peux parfois entendre une sorte de pulsation ou d’oscillation. Ce phénomène est appelé un battement.

Plus les deux notes se rapprochent, plus les pulsations ralentissent. Lorsque les hauteurs coïncident, elles donnent davantage l’impression de se fondre.

Les battements t’indiquent que les notes sont différentes, mais pas toujours laquelle est la plus grave. Pour connaître la direction de la correction, joue les deux sons alternativement avant de les laisser résonner ensemble.

Manipule les mécaniques avec précaution

Tourne les mécaniques lentement et par petits mouvements. Lorsque tu dois détendre une corde, descends légèrement sous la hauteur recherchée, puis remonte progressivement jusqu’à la bonne note. Cette méthode limite le jeu présent dans la mécanique et aide la corde à conserver son accordage.

Une corde neuve peut également se détendre pendant les premières minutes de jeu. Il est donc normal de devoir vérifier plusieurs fois l’accordage.

Vérifie ton résultat avec un accordeur

Une fois les six cordes réglées à l’oreille, utilise un accordeur chromatique pour contrôler ton résultat.

Exercice 7 : s’entraîner avec une application

Entraîner son oreille musicale est également possible avec des applications. Il en existe une myriade sur Android et iOs. Les trois suivantes se téléchargent sur le Play Store et l’Apple Store.

Application	Intérêt principal	Lecteur concerné
EarMaster	Parcours très complet : intervalles, accords, chant, rythme, dictées et détection de la voix	Celui qui cherche un programme structuré
Perfect Ear	Exercices personnalisables sur les intervalles, gammes, accords, chant, lecture et rythme	Débutant ou musicien voulant varier les exercices
Functional Ear Trainer	Reconnaissance des notes selon leur rôle dans une tonalité	Celui qui veut jouer et retranscrire des mélodies à l’oreille

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En appliquant ces sept exercices au quotidien, tu vas améliorer ton oreille musicale. Laisse ton instrument facilement à disposition et pratique régulièrement, même si ce n’est que dix minutes par jour, pour acquérir une ouïe digne de ce nom !

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Questions fréquentes