Comment arranger une chanson ?

L'arrangement d'une chanson est propre à chaque composition musicale. C'est un art qui demande de la sensibilité et une écoute attentive lorsque vous mixez les différentes pistes de votre œuvre musicale. Dans cet article, nous vous donnons quelques conseils pour arranger efficacement votre chanson.

Comment arranger votre musique : créez votre ensemble

Lorsque vous composez une musique, vous pouvez choisir différents instruments. Ces choix colorent votre chanson, et ils déterminent l’ambiance globale ainsi que l’histoire que vous allez raconter. Vous créez ainsi votre ensemble.

Nous pouvons alors nous demander : « est-ce que tel ou tel instrument peut vraiment apporter quelque chose à une chanson ? Est-ce qu’il sert à exprimer l'art de la création musicale ou à tout autre chose ? ».

Dans ce cadre, notre humble conseil est d'examiner toutes les options qui s'offrent à vous.

En premier lieu, votre accompagnement à la basse et à la batterie. Quel type de basse souhaitez-vous : une piste MIDI ou une basse électrique ? Idem pour la batterie : est-ce qu’il vous faut un type de rythme particulier sur Ableton Live ou sur un autre DAW (Digital Audio Workstation) ?

Prenons par exemple la cohérence entre les sons graves. Ceux de la grosse caisse et de la basse. Si Si les deux s’arrangent bien, cela est bénéfique pour le mixage. Sinon, il faut veiller à ce que les deux se complètent, plutôt que de se faire concurrence.

En deuxième lieu, lorsque votre section rythmique est en place, vos instruments harmoniques peuvent s’exprimer pour donner de la couleur à votre composition musicale. Alors, en prenant comme instrument une guitare, est-il préférable de choisir une électrique ou une acoustique ? Pour la guitare électrique, quel type de son souhaitez-vous ? Agressif, clair ou saturé ? Pour la guitare acoustique, choisissez-vous une folk ou une classique ? Est-ce que vous optez pour une combinaison des deux ? Par ailleurs, vous pouvez également arranger votre chanson avec un piano. Dans ce cas, est-ce qu’un orgue ou un synthétiseur « colle » bien à votre œuvre musicale ?

Toutes ces questions ont une réponse, et c'est le choix de vos instruments harmoniques et la sonorité de chacun qui vont constituer un ensemble cohérent.

En troisième lieu, vous pouvez choisir différents types de joueurs pour votre chanson. Chacun(e) peut apporter une touche subtile, et vous n'êtes limité que par votre capacité à envisager un résultat final à la hauteur de vos attentes. Autrement dit, en réunissant des joueurs avec le style de jeu qui correspond à la coloration de votre chanson, ils l’apprendront, et vont créer ou exécuter de superbes arrangements. C’est également ça la magie de la composition musicale ! De plus, si les musiciens sont expérimentés, il est bénéfique d’écouter leur approche en raison de leur maîtrise d’un instrument spécifique.

Si d’aventures, vous avez des idées différentes de la façon dont doit sonner la chanson, nous vous conseillons de travailler avec eux pour établir un terrain d’entente.

Enfin, un élément important de votre ensemble pour arranger votre musique : c’est le chant. Évidemment, vous pouvez choisir votre voix. Néanmoins, les paroles de votre chanson déterminent si une voix féminine ou masculine est la plus appropriée. De plus, le timbre de la voix peut considérablement changer l’ambiance. Vous pouvez également inclure une chorale ou tout autre harmonie. Il est souvent intéressant d’enrichir les refrains de votre chanson avec ce type d’harmonie.

Il est également important de jouer dans la tonalité de la chanteuse/chanteur. Dans ce cas, si vous avez écrit une progression d’accords, vous pouvez la transposer grâce au cycle des quintes.

Arrangement de votre chanson : mix entre rareté et densité

Une fois que votre ensemble est en place, la rareté et la densité doivent être déterminées pour servir au mieux votre arrangement. Du coup, s’il est clairsemé, l’auditeur a l’impression qu’il n’y a pas de fondement. S’il est trop dense, ta chanson est chargée.

Ainsi, il faut jouer avec les deux, jusqu’à un certain point. Dans ce cadre, une bonne manière de s’assurer que vous êtes bien placé dans le mix, c’est de veiller à ce que les instruments harmoniques jouent dans des gammes différentes. 

Un bon exemple : la guitare joue les accords, tandis que le piano joue une mélodie qui soutient le chant. De plus, le timbre de la guitare est complètement différent de celui du piano. En effet, si vous jouez un Do Majeur sur votre guitare, puis sur votre piano, c’est bien la même note, mais pas la même signature sonore.

Vous n'êtes pas obligé d’orchestrer en débutant par une guitare. Vous pouvez commencer par un piano et ensuite arranger votre chanson avec la guitare.

À noter également que la densité ne détermine pas forcément la dynamique. En ce sens, si un refrain est plus « coloré », il ne doit pas forcément être joué à un volume ou un niveau plus élevé.

Comment arranger une chanson : simplicité vs complexité

Nous entendons par là que votre arrangement doit-il être complexe avec une écriture à la Beethoven ou bien simple avec quelques progressions d’accords ? Dans ce cadre, la clé pour être entre les deux (toujours cette histoire de mix 🤔), c’est de choisir un embellissement ou une réharmonisation qui a du goût.

C’est vrai que dit comme ça, c’est évident. Mais quand votre guitariste vous fait un solo de fou en une seule prise, et qu’une fois intégré à votre chanson, il n’y a rien à rajouter, c’est simple, non ? En revanche, une progression simple d’accords, cela peut vite devenir complexe. Dans ce cadre, le but de l’arrangement musical est que tout ajout doit servir à votre chanson. Ainsi, l’idée géniale que vous souhaitez absolument ajouter ne va pas forcément s’intégrer pour créer un ensemble cohérent. C'est évidemment frustrant, mais parfois, il vaut mieux laisser de côté cette idée, et l’utiliser pour un autre composition.

Pour nuancer le propos, l’écriture de chansons pop contemporaines avec un simple arrangement fait généralement taper du pied la plupart des gens. En revanche, il ne faut pas sous-estimer le pouvoir d’introduire une idée musicale avancée comme une réharmonisation inspirée du jazz ou un remplissage de basse inspiré du gospel. IL vaut essayer, et voir ce que ça donne.

Théorie des arrangements musicaux : sortir du lot

Chaque chanson est unique, chaque chanson reflète votre univers. Ainsi, pourquoi ne pas sortir des sentiers battus pour intégrer des instruments inattendus ? Dans ce cadre, le rôle des cuivres, des sons percussifs ou de toute autre sonorité farfelue peut avoir un impact positif sur vos chansons. 

Ainsi, dans le domaine de la composition, un son de robot a une connotation plutôt simple et fade. Pourtant, Daft Punk en a fait son empreinte musicale.

Autre exemple que nous apprécions pour illustrer nos propos : c’est l’introduction du morceau de Radiohead – How to disappear completely. La nappe de cordes au début de la chanson apporte une sonorité très particulière…

Transformez l'arrangement de votre chanson en voyage

Qui rêve d’écouter une musique qui transporte, qui est bien construit ? Lorsque vos auditrices/auditeurs écoutent votre arrangement s’enchaînant parfaitement entre le couplet et le refrain, c’est agréable à l’oreille et vous racontez une histoire parfaitement orchestrée.

En y ajoutant des petites touches personnelles, cela peut faire tiquer l’oreille de votre auditoire. Un bruit de craquement, une porte qui claque ou bien une goutte qui tombe dans l’eau sont autant de « bonbons » pour les oreilles qui amène de l’amusement pour vos fans.

Lorsque vous passez d’un premier couplet au premier refrain, essayez d’y ajouter un ou deux sons de ce type, et peut-être quelques harmonies vocales. La porte qui claque peut être un excellent son pour une chanson relatant une rupture amoureuse. La goutte peut évoquer les vacances, le soleil, le rafraîchissement, etc. Ces sons participent donc à l’ambiance de votre composition musicale. Cela procure une nouvelle expérience sonore à votre auditorium avec quelque chose qu’il a déjà entendu ou vécu. Autant en profiter en les intégrant néanmoins avec parcimonie. 

Le voyage peut se terminer sur un bouquet final en faisant monter l’adrénaline, et terminer sur un temps fort. C’est ce moment où les auditeurs ont des frissons dans le dos, ferment les yeux et s’évadent. C’est là que vous pouvez faire éclater tous les instruments !

L'arrangement des chansons rendu facile

Certains professionnels de la musique consacrent leur vie à l’orchestration et à l’arrangement. Nous les considérons que des maîtres en la matière, car ils ont de la sensibilité, de la créativité, un bon goût musical et une excellente connaissance de toutes les nuances musicales du cercle chromatique.

Cet article n’est qu’un reflet infime de leurs compétences. Avec les quelques conseils que nous avons donné et en écoutant vos morceaux préférés, vous pouvez facilement obtenir des arrangements de qualité qui inspirent le professionnalisme à votre auditoire.